第二章：音樂教學
在音樂教學中，我感受到很強的節奏性，「體驗」貫穿了整個課程，老師在課堂上沒有多說什麼，僅偶爾有關鍵性的提醒與說明，空氣中瀰漫著和諧的氣氛，由內心引發的節奏性、來自人體的美妙聲音，令人徜徉在其中，陶醉不已。
大家常圍成圈進行活動，每一堂課必做的活動是「傳電」，活動方式看似簡單，大家一個接一個地拍掌，但我可以感覺到大家的默契還有節奏的敏銳度，是由一開始的 參差不齊到後來的流暢順利，老師不斷提醒大家不要count，而是要去感受，很自然地，你會越來越清楚自己該在什麼時候拍手，「Be in the rhythm. Never count.」
另一個感覺節奏的活動是right & left， 先建立腳步的穩定節奏，然後再加進拍手的不固定節奏，老師的引導是由淺入深，很有趣味，如果硬要去計算拍了幾下，就離節奏越遠，如果不去算，僅用感覺投入 其中，就比較容易掌握到節拍，越到後面難度越高，越需要更多的專註力，這是很特殊的體驗，對我來說，有的時候老師拍得毫無章法可言，但他卻可以把那些節拍 一次又一次地拍，每一次都正確無誤，我從來都不知道節奏可以這樣亂中有序、可以這樣在手腳之間流動、可以這樣令人投入其中。
聲音的奇妙在這一堂課體驗頗深，感覺自己肌肉的收放與聲音的變化，老師引導我們一步步去感受聲音的層次、去創造聲音，一點一點的加深加廣，最後一個層次…當你聽到的時候，你會知道是來自天上的聲音，這一個境界我還沒有達到，但我感受到了聲音的深度及廣度。音樂老師就像接生婆一樣，接生天籟，而天籟其實已經存在，只是需要老師的引導。音樂家需要「遺忘」，遺忘形式、遺忘固有的架構、做到了夠多的遺忘，就能完全進入音樂當中，其實不只是音樂家需要遺忘，我想我們都需要遺忘，當在某個需要投入的時候的確都要拋開些什麼，拋開的時候或許就是得到的開始。
第三章：語言的形成與教學
這一堂課雖說是語言的形成與教學，但課程的內容其實和表演藝術有很多的相似性，Mrs. Oberli老師一再地強調觀察力以及訓練我們的感知力與表達能力，說話、演說是了解自己的不同方式之一，老師就像是說故事的人，說什麼和怎麼說都很重要 (例如：body language)。「走路」幾乎是每堂課都會進行的活動，仔細看看自己的走路方式，我已經好久沒有這樣好好感受自己是怎麼走路的，看完自己再看看別人，從走路就可以看到一個人正在述說的故事，不同氣質的人走路方式不同，風向的人用腳尖走路，步伐輕快；土向的人用腳的內側走路，低頭嘆氣；火向的人步伐重，好像要找人打架；水向的人 走起路來悠閑、緩慢，除了觀察之外，老師還要我們模仿他人走路，從模仿的過程中去同理他人的狀態。走路可以讀到很多訊息，握手、打招呼也可以讀到他人的故事。感知力的練習包含指尖、背、手掌這三個部分，例如兩個人一組，手掌相碰，其中一人主帶，另一個人被帶，之後還有用一隻手掌(或一隻手指頭)貼在另一個人的背後帶領、被帶領的人閉上眼睛等等進階，從手掌的傾斜角度調整位置或方向、前進或後退，原來我們不只有一對眼睛而已，身體還有很多其他部位可以用來 「看」，每個細胞都是眼睛。我們還進行了發音的練習，「L」、「R」、「S」等等，發音的練習結合動作，用操作表現聲音，甚至是帶入情緒，即使老師用的是 德國的字詞，但那些字詞頓時變得容易理解，更正確的說，是可以感受到字的意涵，有了怎麼用、什麼時候用的概念。肢體語言和表情都是傳情達意的方 式，Mrs. Oberli老師要我們用各種方式把人叫到面前，最後的挑戰是只能用雙眼表達，這是很有意思的練習，對表達的人和接收訊息、解讀訊息的人來說都很有挑戰 性。我們也很常圍圈進行活動，例如傳電、詩和拍手走路結合的韻律體驗等等，短劇的呈現也是課程活動之一。觀察、感知、表達能力的練習與體驗貫串課程，語言 的美、同理心的培養以及人與人之間的連結、有效溝通，是蘊含其中的深遠意涵。
