第四章：实作与练习
老师给了我们三个规则来泥塑，规则一是在圆球上加一个会引起你注意的部分，规则二是在圆球上压一个部分，规则三是不要没有掌握的部分，也不要过犹不及的部分。当分享成品的时候来临，就是脑力激荡的开始，延续上周的Mass & Shaper，这一周老师一件作品接着一件作品进行分析与一对一的讨论，在讨论中老师举了三支汤匙的例子，让我印象深刻：
A汤匙精确、理性，功能论，把柄是把柄，汤匙是汤匙。
B汤匙精确中带着美感，具有汤匙的共通性，有整体性。
C汤匙太过自由。
A 汤匙有如工业时代，处处讲求精确、实用，但和B汤匙相较，就缺少美感，我们知道B汤匙是汤匙，因为它具汤匙的共通性，而且把柄和汤匙是一体的，C汤匙过于自由，每一个部分都强调独特性、强调平等，如果什么都可以是艺术，那就没有艺术。从这个例子中可以知道艺术是有准则的，有共通性的。
Pütz老师修改大家的作品之后，感觉大家的作品长得很像，仔细想一想，因为相同的三个规则、相同的材料，而且大家的作品同样都给人整体感、可以移动的，而非坐在桌子上不动的、沉沉的，当下我们也许已经有了「共通性」。
泥塑这一堂课让我从做中学，学到如何和自己的「感觉」工作，既定的图像、想法、概念，反而会局限感知的能力，一个真正的个体是成为真的自己。泥塑课结束了，但整个思索过程中的震撼仍萦绕在我的心中，「什么是艺术？」艺术就像是第二支汤匙吧！艺术是美的、具整体性的、共通的，艺术品何以成为艺术？我想是我以后欣赏艺术作品时会对自己提出的提问。我知道我感受到了一些东西，但我还未能好好地回答这个问题，Pütz老师说过，他喜欢让学生觉得困惑，我想他达到了他的目的，而我感谢这样困惑的情境，因为越困惑越能令人看到问题，进而去激荡、思考。激荡的过程–很美，那是一条看清楚艺术的道路，也是凝聚捍卫艺术的力 量的历程。
