第二章：音乐教学
在音乐教学中，我感受到很强的节奏性，「体验」贯穿了整个课程，老师在课堂上没有多说什么，仅偶尔有关键性的提醒与说明，空气中弥漫着和谐的气氛，由内心引发的节奏性、来自人体的美妙声音，令人徜徉在其中，陶醉不已。
大家常围成圈进行活动，每一堂课必做的活动是「传电」，活动方式看似简单，大家一个接一个地拍掌，但我可以感觉到大家的默契还有节奏的敏锐度，是由一开始的 参差不齐到后来的流畅顺利，老师不断提醒大家不要count，而是要去感受，很自然地，你会越来越清楚自己该在什么时候拍手，「Be in the rhythm. Never count.」
另一个感觉节奏的活动是right & left， 先建立脚步的稳定节奏，然后再加进拍手的不固定节奏，老师的引导是由浅入深，很有趣味，如果硬要去计算拍了几下，就离节奏越远，如果不去算，仅用感觉投入 其中，就比较容易掌握到节拍，越到后面难度越高，越需要更多的专注力，这是很特殊的体验，对我来说，有的时候老师拍得毫无章法可言，但他却可以把那些节拍 一次又一次地拍，每一次都正确无误，我从来都不知道节奏可以这样乱中有序、可以这样在手脚之间流动、可以这样令人投入其中。
声音的奇妙在这一堂课体验颇深，感觉自己肌肉的收放与声音的变化，老师引导我们一步步去感受声音的层次、去创造声音，一点一点的加深加广，最后一个层次…当你听到的时候，你会知道是来自天上的声音，这一个境界我还没有达到，但我感受到了声音的深度及广度。音乐老师就像接生婆一样，接生天籁，而天籁其实已经存在，只是需要老师的引导。音乐家需要「遗忘」，遗忘形式、遗忘固有的架构、做到了够多的遗忘，就能完全进入音乐当中，其实不只是音乐家需要遗忘，我想我们都需要遗忘，当在某个需要投入的时候的确都要抛开些什么，抛开的时候或许就是得到的开始。
第三章：语言的形成与教学
这一堂课虽说是语言的形成与教学，但课程的内容其实和表演艺术有很多的相似性，Mrs. Oberli老师一再地强调观察力以及训练我们的感知力与表达能力，说话、演说是了解自己的不同方式之一，老师就像是说故事的人，说什么和怎么说都很重要 (例如：body language)。「走路」几乎是每堂课都会进行的活动，仔细看看自己的走路方式，我已经好久没有这样好好感受自己是怎么走路的，看完自己再看看别人，从走路就可以看到一个人正在述说的故事，不同气质的人走路方式不同，风向的人用脚尖走路，步伐轻快；土向的人用脚的内侧走路，低头叹气；火向的人步伐重，好像要找人打架；水向的人 走起路来悠闲、缓慢，除了观察之外，老师还要我们模仿他人走路，从模仿的过程中去同理他人的状态。走路可以读到很多讯息，握手、打招呼也可以读到他人的故事。感知力的练习包含指尖、背、手掌这三个部分，例如两个人一组，手掌相碰，其中一人主带，另一个人被带，之后还有用一只手掌(或一只手指头)贴在另一个人的背后带领、被带领的人闭上眼睛等等进阶，从手掌的倾斜角度调整位置或方向、前进或后退，原来我们不只有一对眼睛而已，身体还有很多其他部位可以用来 「看」，每个细胞都是眼睛。我们还进行了发音的练习，「L」、「R」、「S」等等，发音的练习结合动作，用操作表现声音，甚至是带入情绪，即使老师用的是 德国的字词，但那些字词顿时变得容易理解，更正确的说，是可以感受到字的意涵，有了怎么用、什么时候用的概念。肢体语言和表情都是传情达意的方 式，Mrs. Oberli老师要我们用各种方式把人叫到面前，最后的挑战是只能用双眼表达，这是很有意思的练习，对表达的人和接收讯息、解读讯息的人来说都很有挑战 性。我们也很常围圈进行活动，例如传电、诗和拍手走路结合的韵律体验等等，短剧的呈现也是课程活动之一。观察、感知、表达能力的练习与体验贯串课程，语言 的美、同理心的培养以及人与人之间的连结、有效沟通，是蕴含其中的深远意涵。
