「在不斷的色彩探索中，藝術的養分將滋養心靈，並沉潛內化成我們自身的一部分。」
出處：馬來西亞《中國報》 2013年10月 報道：楊潔思 配圖：pinterest
相信不少人都聽過色彩治療，色彩具有一定的療效，或至少，讓我們達到一定程度的放鬆。
「色彩對應我們的內在，如果你真的走進去，它經常會啟動我們深層的、隱藏在裡面的一些情緒。」台灣莎拉芙藝術學苑指導老師蔡仁芳說。
她所帶領的人智學濕水彩課，將色彩玩得淋漓盡致。
從英文老師，化身為藝術老師，蔡仁芳在色彩間自在遊走。
色彩人生，幾許的學問，幾許的領悟，盡在其中……
蔡仁芳，原是台灣一位英文老師。
執了8年教鞭，放下人人稱羨的鐵飯碗，到英國學藝術去。
原先只打算上2年課程，最後卻變成滯留當地13年。念了基礎課，再念藝術治療課，畢業後結婚，留下擔任美術老師及藝術治療師。
13年後，她才落葉歸根，攜丈夫回到台灣。
如今，她是莎拉芙藝術學苑創辦人之一，從事藝術指導及藝術治療。
其所教授的人智學藝術課，濕水彩佔大部分。
濕水彩是直接在潮濕的畫紙中上色，事先並沒有用鉛筆勾勒出線條。
沒有太多硬性技術手法
蔡老師說：「水彩畫中的畫面，是你自己創造、畫或呈現出來的，那是直接的色彩和我們內在對話。我常講說，它其實就是一個對話，我們用內在聲音或感覺跟它對話。它其實是一個很活的過程，而非一早用鉛筆勾勒好要往哪個方向走，而在這個過程中，失去自由的創意。」
人智學藝術課，並不主張給學員太多指導，特別是孩子，不會教導太多硬性的技術手法，而是讓他們體驗色彩的流動與變化，因此，即使是同一個作畫手法，例如藍加紅，每一個學員的作品，風格與樣貌都不一樣，都是獨一無二的。
有學員跟她分享，在畫第一幅畫時，用了很重的藍，那塊藍一直壓在她心中，回到家中，她突然很傷心難過，一直哭。
第二天上課，是使用藍加黃的畫法，該學員發現藍色原來可以被黃色鬆開，心情也隨之釋懷了一些。
重視分享視為學習契機
畫畫時，有人覺察到，每次看自己的作品，都會關注在不好的地方。這樣的情形同樣會呈現在自己的日常生活上，有了這個覺察，個人便可慢慢學習善待自己。
於她，她看到的每一幅畫，都覺得很滋養。
她很重視學員的分享，視為學習契機。「通過他人的分享，會有不同的體驗，會發現：原來也可以有這樣的生命的連結。」
她指出，在濕水彩中，很多學生都可以接觸到他生活或生命中要處理的一些點，當他們豁然開朗時，會願意分享。「這是藝術給我們的，很正面的力量，跟我們主流的藝術學習是不一樣的。」
主流藝術比較多理論，如色彩理論、遠近圖法等，會有很多方法，如先有構圖、比例等技巧，要畫到很像。
而人智學藝術會回到原點，從色彩開始。
無心插柳受人智學藝術熏陶
「再不出去，年紀就老了。」因為這個想法，蔡仁芳當年毅然放下教職，去英國留學。
這個決定，可是經過一番心理掙扎，也鬧了場家庭革命。
她留學的，是英國埃默森學院（Emerson College），一家人智學學院。
從人智學理念衍生出來的，有體制外的華德福教育、人智學醫學、生機互動農業、藝術和人智學建築。
好玩的是，蔡仁芳赴英之前不知道人智學，她會選擇埃默森學院，是之前聽聞過一位朋友轉述該學院的林林總總，覺得這間學院很可愛。
就這樣無心插柳，誤打誤撞下，她接受了人智學藝術熏陶。
回台後，她原想實現年少時的夢想，開家下午茶館子。不料，輾轉有華德福單位向他伸出觸角，從而開展了她在台灣藝術領域的發展。
發現之旅啟發藝術潛在能力
蔡仁芳指出，藝術紮根的基礎很重要，首先要先認識色彩，繪畫時不要有太多圖形，以分散觀眾的注意力，反之，宜讓人把注意力或感官放在純粹的色彩上。誠如藝術課宣傳單描述：
「透過與色彩本質的真實相遇，經驗色彩與大自然，宇宙間微妙且密不可分的關係，從而領會不同色彩的各自內在力量……」
色彩可直接呼應到我們內在心靈，如來到一個空間，整個空間是藍的或是火紅的，我們當下會有很強烈的感受。
人智學藝術課並沒有為報名者設下門坎，不必要會畫，只要願意學，因為「在基礎鍛練過程中，創意與想像力逐漸找到發揮的空間，作畫的過程猶如一場場發現之旅，也同時啟發我們每個人與生俱有的藝術潛在能力。」
先從內心感覺著手，而非理論，是這種藝術教學的特色，這也應用在素描或炭筆畫上，老師不會一開始就讓學生畫石膏像，而是可能會帶學生到戶外，觀察明跟暗的景色，讓他們先經驗明跟暗的感覺。
自我滋養參與活動與鍛煉
現在的蔡仁芳，跟以前的個性分別很大，天生的憂鬱，也改善許多。「以前我是很內向的人，不大敢跟人聊天，現在可以很自在的跟人聊，也越來越喜歡自己，越活越快樂，越活越自在。」
她自認變得比較有彈性，較少擔心，沒有焦慮，不會往負面思考，她形容自己「體內有正面的『流』在流動」。
「我過去都沒太去想，我這幾年走這條路，收穫是什麼，但我回想過去十幾年來的一些改變，會覺得現在的改變，一定是跟我的色彩工作很有關係。」她說。
「這幾年，藝術的色彩給我很大的力量，我覺得那是比較大的收穫。」
「繪畫本身就是一個『流』，而非一項用腦、思考、邏輯的事。」我們進行藝術活動與鍛煉，就是在滋養我們自己。
她強調滋養這個字眼，「滋養，Nourish，我滿重視這東西，藝術課中，繪畫的過程滿重要，因為我們從色彩進去，而不是從頭腦進來。繪畫本身會跟內在心靈的部分、情感感覺部分以及感官部分起作用。」這會有很大的滋養。
而全方位的滋養，還包括好的環境、天然有機的食物等，從而獲得好的能量，思想、情感日愈乾淨，很多東西就日愈正面。
