观点

让色彩与内心对话(上篇)

“在不断的色彩探索中,艺术的养分将滋养心灵,并沉潜内化成我们自身的一部分。”

出处:马来西亚《中国报》 2013年10月  报道:杨洁思 配图:pinterest

相信不少人都听过色彩治疗,色彩具有一定的疗效,或至少,让我们达到一定程度的放松。

“色彩对应我们的内在,如果你真的走进去,它经常会启动我们深层的、隐藏在里面的一些情绪。”台湾莎拉芙艺术学苑指导老师蔡仁芳说。

她所带领的人智学湿水彩课,将色彩玩得淋漓尽致。

从英文老师,化身为艺术老师,蔡仁芳在色彩间自在游走。

色彩人生,几许的学问,几许的领悟,尽在其中……

蔡仁芳,原是台湾一位英文老师。

执了8年教鞭,放下人人称羡的铁饭碗,到英国学艺术去。

原先只打算上2年课程,最后却变成滞留当地13年。念了基础课,再念艺术治疗课,毕业后结婚,留下担任美术老师及艺术治疗师。

13年后,她才落叶归根,携丈夫回到台湾。

如今,她是莎拉芙艺术学苑创办人之一,从事艺术指导及艺术治疗。

其所教授的人智学艺术课,湿水彩占大部分。

湿水彩是直接在潮湿的画纸中上色,事先并没有用铅笔勾勒出线条。

没有太多硬性技术手法

蔡老师说:“水彩画中的画面,是你自己创造、画或呈现出来的,那是直接的色彩和我们内在对话。我常讲说,它其实就是一个对话,我们用内在声音或感觉跟它对话。它其实是一个很活的过程,而非一早用铅笔勾勒好要往哪个方向走,而在这个过程中,失去自由的创意。”

人智学艺术课,并不主张给学员太多指导,特别是孩子,不会教导太多硬性的技术手法,而是让他们体验色彩的流动与变化,因此,即使是同一个作画手法,例如蓝加红,每一个学员的作品,风格与样貌都不一样,都是独一无二的。

有学员跟她分享,在画第一幅画时,用了很重的蓝,那块蓝一直压在她心中,回到家中,她突然很伤心难过,一直哭。

第二天上课,是使用蓝加黄的画法,该学员发现蓝色原来可以被黄色松开,心情也随之释怀了一些。

重视分享视为学习契机

画画时,有人觉察到,每次看自己的作品,都会关注在不好的地方。这样的情形同样会呈现在自己的日常生活上,有了这个觉察,个人便可慢慢学习善待自己。

于她,她看到的每一幅画,都觉得很滋养。

她很重视学员的分享,视为学习契机。“通过他人的分享,会有不同的体验,会发现:原来也可以有这样的生命的连结。”

她指出,在湿水彩中,很多学生都可以接触到他生活或生命中要处理的一些点,当他们豁然开朗时,会愿意分享。“这是艺术给我们的,很正面的力量,跟我们主流的艺术学习是不一样的。”

主流艺术比较多理论,如色彩理论、远近图法等,会有很多方法,如先有构图、比例等技巧,要画到很像。

而人智学艺术会回到原点,从色彩开始。

无心插柳受人智学艺术熏陶

“再不出去,年纪就老了。”因为这个想法,蔡仁芳当年毅然放下教职,去英国留学。

这个决定,可是经过一番心理挣扎,也闹了场家庭革命。

她留学的,是英国埃默森学院(Emerson College),一家人智学学院。

从人智学理念衍生出来的,有体制外的华德福教育、人智学医学、生机互动农业、艺术和人智学建筑。

好玩的是,蔡仁芳赴英之前不知道人智学,她会选择埃默森学院,是之前听闻过一位朋友转述该学院的林林总总,觉得这间学院很可爱。

就这样无心插柳,误打误撞下,她接受了人智学艺术熏陶。

回台后,她原想实现年少时的梦想,开家下午茶馆子。不料,辗转有华德福单位向他伸出触角,从而开展了她在台湾艺术领域的发展。

发现之旅启发艺术潜在能力

蔡仁芳指出,艺术扎根的基础很重要,首先要先认识色彩,绘画时不要有太多图形,以分散观众的注意力,反之,宜让人把注意力或感官放在纯粹的色彩上。诚如艺术课宣传单描述:

“透过与色彩本质的真实相遇,经验色彩与大自然,宇宙间微妙且密不可分的关系,从而领会不同色彩的各自内在力量……”

色彩可直接呼应到我们内在心灵,如来到一个空间,整个空间是蓝的或是火红的,我们当下会有很强烈的感受。

人智学艺术课并没有为报名者设下门坎,不必要会画,只要愿意学,因为“在基础锻练过程中,创意与想象力逐渐找到发挥的空间,作画的过程犹如一场场发现之旅,也同时启发我们每个人与生俱有的艺术潜在能力。”

先从内心感觉着手,而非理论,是这种艺术教学的特色,这也应用在素描或炭笔画上,老师不会一开始就让学生画石膏像,而是可能会带学生到户外,观察明跟暗的景色,让他们先经验明跟暗的感觉。

自我滋养参与活动与锻炼

现在的蔡仁芳,跟以前的个性分别很大,天生的忧郁,也改善许多。“以前我是很内向的人,不大敢跟人聊天,现在可以很自在的跟人聊,也越来越喜欢自己,越活越快乐,越活越自在。”

她自认变得比较有弹性,较少担心,没有焦虑,不会往负面思考,她形容自己“体内有正面的‘流’在流动”。

“我过去都没太去想,我这几年走这条路,收获是什么,但我回想过去十几年来的一些改变,会觉得现在的改变,一定是跟我的色彩工作很有关系。”她说。

“这几年,艺术的色彩给我很大的力量,我觉得那是比较大的收获。”

“绘画本身就是一个‘流’,而非一项用脑、思考、逻辑的事。”我们进行艺术活动与锻炼,就是在滋养我们自己。

她强调滋养这个字眼,“滋养,Nourish,我满重视这东西,艺术课中,绘画的过程满重要,因为我们从色彩进去,而不是从头脑进来。绘画本身会跟内在心灵的部分、情感感觉部分以及感官部分起作用。”这会有很大的滋养。

而全方位的滋养,还包括好的环境、天然有机的食物等,从而获得好的能量,思想、情感日愈干净,很多东西就日愈正面。

 


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