“在不断的色彩探索中，艺术的养分将滋养心灵，并沉潜内化成我们自身的一部分。”
出处：马来西亚《中国报》 2013年10月 报道：杨洁思 配图：pinterest
相信不少人都听过色彩治疗，色彩具有一定的疗效，或至少，让我们达到一定程度的放松。
“色彩对应我们的内在，如果你真的走进去，它经常会启动我们深层的、隐藏在里面的一些情绪。”台湾莎拉芙艺术学苑指导老师蔡仁芳说。
她所带领的人智学湿水彩课，将色彩玩得淋漓尽致。
从英文老师，化身为艺术老师，蔡仁芳在色彩间自在游走。
色彩人生，几许的学问，几许的领悟，尽在其中……
蔡仁芳，原是台湾一位英文老师。
执了8年教鞭，放下人人称羡的铁饭碗，到英国学艺术去。
原先只打算上2年课程，最后却变成滞留当地13年。念了基础课，再念艺术治疗课，毕业后结婚，留下担任美术老师及艺术治疗师。
13年后，她才落叶归根，携丈夫回到台湾。
如今，她是莎拉芙艺术学苑创办人之一，从事艺术指导及艺术治疗。
其所教授的人智学艺术课，湿水彩占大部分。
湿水彩是直接在潮湿的画纸中上色，事先并没有用铅笔勾勒出线条。
没有太多硬性技术手法
蔡老师说：“水彩画中的画面，是你自己创造、画或呈现出来的，那是直接的色彩和我们内在对话。我常讲说，它其实就是一个对话，我们用内在声音或感觉跟它对话。它其实是一个很活的过程，而非一早用铅笔勾勒好要往哪个方向走，而在这个过程中，失去自由的创意。”
人智学艺术课，并不主张给学员太多指导，特别是孩子，不会教导太多硬性的技术手法，而是让他们体验色彩的流动与变化，因此，即使是同一个作画手法，例如蓝加红，每一个学员的作品，风格与样貌都不一样，都是独一无二的。
有学员跟她分享，在画第一幅画时，用了很重的蓝，那块蓝一直压在她心中，回到家中，她突然很伤心难过，一直哭。
第二天上课，是使用蓝加黄的画法，该学员发现蓝色原来可以被黄色松开，心情也随之释怀了一些。
重视分享视为学习契机
画画时，有人觉察到，每次看自己的作品，都会关注在不好的地方。这样的情形同样会呈现在自己的日常生活上，有了这个觉察，个人便可慢慢学习善待自己。
于她，她看到的每一幅画，都觉得很滋养。
她很重视学员的分享，视为学习契机。“通过他人的分享，会有不同的体验，会发现：原来也可以有这样的生命的连结。”
她指出，在湿水彩中，很多学生都可以接触到他生活或生命中要处理的一些点，当他们豁然开朗时，会愿意分享。“这是艺术给我们的，很正面的力量，跟我们主流的艺术学习是不一样的。”
主流艺术比较多理论，如色彩理论、远近图法等，会有很多方法，如先有构图、比例等技巧，要画到很像。
而人智学艺术会回到原点，从色彩开始。
无心插柳受人智学艺术熏陶
“再不出去，年纪就老了。”因为这个想法，蔡仁芳当年毅然放下教职，去英国留学。
这个决定，可是经过一番心理挣扎，也闹了场家庭革命。
她留学的，是英国埃默森学院（Emerson College），一家人智学学院。
从人智学理念衍生出来的，有体制外的华德福教育、人智学医学、生机互动农业、艺术和人智学建筑。
好玩的是，蔡仁芳赴英之前不知道人智学，她会选择埃默森学院，是之前听闻过一位朋友转述该学院的林林总总，觉得这间学院很可爱。
就这样无心插柳，误打误撞下，她接受了人智学艺术熏陶。
回台后，她原想实现年少时的梦想，开家下午茶馆子。不料，辗转有华德福单位向他伸出触角，从而开展了她在台湾艺术领域的发展。
发现之旅启发艺术潜在能力
蔡仁芳指出，艺术扎根的基础很重要，首先要先认识色彩，绘画时不要有太多图形，以分散观众的注意力，反之，宜让人把注意力或感官放在纯粹的色彩上。诚如艺术课宣传单描述：
“透过与色彩本质的真实相遇，经验色彩与大自然，宇宙间微妙且密不可分的关系，从而领会不同色彩的各自内在力量……”
色彩可直接呼应到我们内在心灵，如来到一个空间，整个空间是蓝的或是火红的，我们当下会有很强烈的感受。
人智学艺术课并没有为报名者设下门坎，不必要会画，只要愿意学，因为“在基础锻练过程中，创意与想象力逐渐找到发挥的空间，作画的过程犹如一场场发现之旅，也同时启发我们每个人与生俱有的艺术潜在能力。”
先从内心感觉着手，而非理论，是这种艺术教学的特色，这也应用在素描或炭笔画上，老师不会一开始就让学生画石膏像，而是可能会带学生到户外，观察明跟暗的景色，让他们先经验明跟暗的感觉。
自我滋养参与活动与锻炼
现在的蔡仁芳，跟以前的个性分别很大，天生的忧郁，也改善许多。“以前我是很内向的人，不大敢跟人聊天，现在可以很自在的跟人聊，也越来越喜欢自己，越活越快乐，越活越自在。”
她自认变得比较有弹性，较少担心，没有焦虑，不会往负面思考，她形容自己“体内有正面的‘流’在流动”。
“我过去都没太去想，我这几年走这条路，收获是什么，但我回想过去十几年来的一些改变，会觉得现在的改变，一定是跟我的色彩工作很有关系。”她说。
“这几年，艺术的色彩给我很大的力量，我觉得那是比较大的收获。”
“绘画本身就是一个‘流’，而非一项用脑、思考、逻辑的事。”我们进行艺术活动与锻炼，就是在滋养我们自己。
她强调滋养这个字眼，“滋养，Nourish，我满重视这东西，艺术课中，绘画的过程满重要，因为我们从色彩进去，而不是从头脑进来。绘画本身会跟内在心灵的部分、情感感觉部分以及感官部分起作用。”这会有很大的滋养。
而全方位的滋养，还包括好的环境、天然有机的食物等，从而获得好的能量，思想、情感日愈干净，很多东西就日愈正面。
