看到这些孩子走在我曾经走过的路，我就很想帮到他们，但也会因为自己的能力不足而焦虑着急。我想了很多“办法”去帮助孩子提升艺术感，今年也特别增开了一些专科，希望能增加孩子艺术工作的时间，但效果甚微，有时候还感觉到孩子们对这些艺术活动的抗拒，他们似乎并不乐在其中。
作者：伍丹
撰文：2016年3月20日
三月学校的内训，主题是“艺术化的教育”。
这个问题，困惑着我很长时间。在我自己的教育历程中，“艺术”都是“边角料”，等到接触和学习华德福教育，才感觉心里早就死去的一部分在慢慢活过来。但是过程是很辛苦的，那些没有被自然而然滋养的部分往往也不能自然而然地流淌出来，无论是在我个人的生活中，还是在教学中。而这种刻意而为之，首先就让我感觉太用力，反倒缺失了艺术感，成为了某种头脑导向的“目的”。
恰恰今年我中途接的第一个班级，孩子们大多从公立学校而来，偏重头脑，艺术感却被困住了。提笔画画，他们往往就开始勾勒，而三年级已经清醒的意识又会让他们对自己的创作诸多批判，产生抗拒。我感到他们似乎不太能沉下心进入艺术的体验，头脑太快介入，挡在了他们和体验之间。
看到这些孩子走在我曾经走过的路，我就很想帮到他们，但也会因为自己的能力不足而焦虑着急。我想了很多“办法”去帮助孩子提升艺术感，今年也特别增开了一些专科，希望能增加孩子艺术工作的时间，但效果甚微，有时候还感觉到孩子们对这些艺术活动的抗拒，他们似乎并不乐在其中。
所以这次内训，我就很想请老师告诉我一个方法，来应对这种教学中艺术感缺失的问题，但老师却从完全不同的角度，打开了我看待这个问题的视角。当我把孩子自由创作的简笔画作为“案例”带给老师时，老师看着其中的一条船，饶有兴致地说，若是他，便会和这个孩子聊聊这艘船，因为他自己曾经也画过船，还乘过自己爷爷的船呢！他一边说一边还很入戏地假装从兜里掏出一张纸，要来现场画给孩子看。而他所要呈现给孩子看的，其实是一种非线条勾勒的船，但却没有任何“指导”成分，就连要去调整孩子画法的意图都只是非常轻微地被他放在意识中，而不急于在一两节课堂上去达成。诚然，简笔画会让孩子的绘画缺乏流动而被禁锢在一个个概念中，但即便如此，孩子在他的自由创作中，仍然就很真心地给老师呈现了他的一个故事（哪怕是乱涂乱画，这本身也反映了孩子当下的一个经历，是他的故事）。孩子有故事，老师也有故事。在故事和故事中，孩子和老师作为两个人，相遇。有了这样心魂的沟通和联接，孩子才可能自然而然地向老师所呈现的艺术形式产生兴趣，才会在他的自由中愿意去了解和学习，否则，就只是老师单方面的“要求”，孩子又如何能感觉到在艺术中被释放于“自由”呢？在老师的这些话语中，我感到满满都是对孩子的兴趣和理解、是很开放包容的姿态。突然之间，我心中很是愧疚，孩子们之前若干次被我评价为“艺术感不够”的创造中，有多少故事他们真心向我呈现，却没有被我看见？
似乎，对于孩子，甚至对于我自己艺术感不够的苛责，都是因为我错放了目标。“艺术”、“艺术感”本身就不应该作为一个目标而存在于教学中。那它们在我们努力践行的教育中不断被提及，又是为了什么？
带着这个问题，我反复回味和老师谈话后心中留存的温热的感觉，一次次去体会老师所展现的他和孩子的关系，和我平时在这点上的努力姿态（gesture），有何不同？
慢慢地，一些东西就从内心如此浮现：
开放而充满兴趣地去“看”孩子，
理解和爱就可能在“看到”中自然产生；
此时艺术之感由心而出，
在爱的温热中
缓缓从一颗心流淌出来，
触到生活本身，
也触到另一颗心，
去联接、去滋润……
我在心里一次次品尝这份还不太成型、不太清晰的领悟，觉得它本身还会在之后的尝试中不断生长。我很想看看，由此出发，会展开什么新的可能，会和什么样的“美”，不期而遇。
