下课前十分钟，大家把自己的作品，放在一起看。我才发现，每个人眼中相同的物体，竟然有这么多种的看法。这世界有些秩序是超乎我们的好恶而独立存在（比如天体运行），但大家所看见的世界，竟然是如此的不同。如果先把所谓的秩序与原则放在一旁，我感受到的是，我们观察杯子或其他物体时，不只是像照相机一样的把所看见的收集到视网膜而已；我们观察的同时，还赋予、投射了一些我们独有的东西，放在我们观察的物体之上。正是这些独有的、特别的东西，让每个人眼中的世界拥有不同的光彩。老师说，这就是人类和其他动物不一样的地方，人类能转化它所经验到的事情，赋予特别的质感在其上。这些特别的质感，披覆在客观、一致的事物上时，造就了每个人独一无二的世界。透过分享，我们交换彼此看见的世界，让我们自己的世界增加了新的质地。
然而这一切对于无法理解“人的内在”这样概念的人来说，就显得荒谬。的确，所谓的美感已经不是物质世界自己能产生的，美感从每个人的心中升起。不然，我们要如何解释罗浮宫内的一群人，站在一块涂满颜色的画布前面，直直的望着它？或是几千人像木头人动也不动的坐在演奏厅，看着台上一个人拉着一块木头做成的奇异物品，发出奇怪的声音？否认“心灵感受的传递”这件事存在的话，上面这两个例子就是无比的荒谬。（插图：歌德馆门口的小植物）
演说课中，老师带我们反复的练习不同的韵母与子音，体会在语言发明之前，每种声音本身既有的讯息。好比植物的形态，从根部四散扩展、枝干挺直向上，叶子舒张迎接阳光，以及向四方开花。不同部位的形态，恰如其分的进行它型态相符的工作。声音也是如此，不同的声音有不同的姿态，只消让我们想象声音是如何在口腔发音的方式，我们多少就理解了那声音所拥有的姿态。当我们经验字句与声音，从我们内在思考、感受之处前往真正发出声音的过程。如果我们在说之前有意识到这个过程，我们就能把声音的生命唤醒，让字句活起来。因为声音要传达的正是我们每个人内在鲜活的想法与对这世界的企图。透过声音，我们分享我们的生命。朗诵诗句时，我们活在诗句里头。
优律诗美，则是透过舞蹈，人体优美的姿势，表达语言、音乐与型态的方式。它可以说是所有艺术形式的综合体，透过人这个乐器演出各种美妙感官经验。音乐本身可以视为“不同频率的波长”这样生硬的物理现象，或是“表达人类细腻幽微情感的方式”这样充满生命的理解。从优律诗美，我感受到音乐与诗歌不再是艰僻高尚的贵族玩意；音乐与诗歌，是活生生的；它们安住在人类的心中，为心魂带来新的质量，升起一股由内而外的生命力。优律诗美，让人发现，原来活着是件如此美好的事情。
