湿水彩画是华德福艺术教育的入门，为的是培养孩子对颜色的真实感觉，允许颜色以灵魂的视角为自己说话。
本文由作者授权本站刊发，未经许可，严禁转载作者：陈琪莹
湿水彩画是华德福艺术教育的入门，为的是培养孩子对颜色的真实感觉，允许颜色以灵魂的视角为自己说话。
课程通常一周进行一次，利用主课程的时间。湿水彩提供了班导深入认识孩子灵魂结构组成的机会，因为孩子的气质与特性会藉由孩子“画什么”以及“如何画”展现出来。
湿水彩采用液状颜料，而非块状固体式的，因为液状水彩原料比块状的更具有流动、透明、以太的特性，而且比较具有灵魂上清透的特质，能让孩子将色彩中“心灵性”的印象召唤到“存在”中来。
将画纸/画布完全以水浸润，是要让画纸由“物质性”转为“以太性”，水是最亲缘物质现象的以太类型，水能保留、放大、却也纯净化原来纸的质性。“湿之于湿 /湿中湿技法（wet-on-wet）”（将水彩直接透迭地画在完全浸透、濡湿的画纸/画布上，但画纸/画布的湿度控制在湿润但不反光、不起气泡的程度） 的绘画过程是先利用“同感”的作用，孩子因此经验到了与色彩对话的内在过程，隔日则利用“反感”作用，有距离地审视画出的结果，来完成作画上一个完整的呼 吸。
〔补充说明：每一种纸张类型都有自身的可能性与局限性，应用到绘画时还须考虑到消耗性的问题。孩子可以学习用手指感觉纸张的质感和重量。纸张最好选用白色的，因为白色 可以容许光线穿透各个色层。在孩子三年级的手工艺上，还可以让孩子制造并拥有属于自己的纸张，这将让孩子与材料之间建立起不同于以往的关系。画板面材也应 是白色的，画板会影响到色彩在纸张上的运用。〕
“湿之于湿”的绘画应用方式，让色彩可以更自由地移动与混合；“等待着水彩逐渐凝固干燥”，这种缓慢的形成过程，其实象征了“‘灵性力’赋形之于‘物质界’”的微型历程。
画面愈不浓厚，就愈能触及色彩的本质，而这也是水彩（水彩的透明性让它具有朦胧的光感）的透明度所赋予的恩赐：留住色彩的同时，却让光通过，并成为色彩的控制者。水是清透度上仅次于光的介质，它的无私能放大与反射颜料的色质与属性，以最高比例的纯粹度，让孩子深刻 地走入色彩的内在。
“黄色”被援引为经验色彩的启蒙色，是因为黄色是光亮里当光线被遮挡时首先呈现的色彩——黄色温暖而苏醒，能启动生命里的信任感；蓝色则是黑暗中首先放出 光彩的颜色（这可于七年级的物理光学实验中得到印证）——蓝色沉迟而抑郁，会沉降生命力的流速。黄色出现在光中，蓝色出现在黑暗里：它们是彼此的极限与对 立。所以“光亮”与“黑暗”、“积极”与“消极”、“外放”与“内敛”的两极性对比成为了华德福美学教育的基础架构——如果绘画中得连续使用两种色彩时， 必须采用质性上迥然不同的两色，以激发孩子对色彩感受的敏锐性，并带给孩子情感上健康、自然的张力与趋向性。
〔补充说明：对立的色彩作用就如同音乐中“有声”与“无声”的切分、对立与相衬。举例来说：黄、蓝混合时形成了“绿”，“绿”和黄、蓝相关，同时又包含了两者，所以当“绿”和黄、蓝任何一色搭配时，都会显得单调：安全但不出色。当状态在太过“安全”时，就无法给予孩子成长必要的“动性”。〕
绘画时应避免将色彩与生活周遭的事物（名词）联想在一起，教师必须以副词、形容词、动词来进行色彩的教导，如果能借助想象性的情节与元素会更好。为了避免 孩子无法真切掌握色彩情绪，色块面积一定要够大，这也是绘画时使用宽笔的原因。上色的位置尽量留给孩子处置，低年级的孩子没有上下左右之分，他们自己就是 世界的中心，而色彩由中心区域向四方扩散的运动可以帮助孩子体验精神上及感情上的自由。
三种基本色：黄、红、蓝的组合与序列都会带来新的艺术启发（比如：先黄后红，会增添暖调的元素：勇气与胆量；先红后黄，会变得明亮、澄净。黄色使蓝色变亮，却混成了绿；蓝色将黄色变暗，也成为了绿），因为混色包含了无数的可能性。单色可以各自独立， 也可以彼此侵犯：当两色相遇时，界线会自然而然地形成；当一色容许另一色的流进，甚至会出现新色块的过渡区域。孩子上色时，无法臆度色彩将停在哪里，而对于新色彩的诞生， 也无法逆料——外在色彩间自由地交谈、流动，其实也牵动了孩子心灵板块上的运动与情绪。
四年级开始，要鼓舞孩子尽情发挥想象力与创造性，此时他们的湿水彩应该开始反映出苏醒的色彩感；由于与环境的分离感出来，可以让孩子观察物体的外部形状与 运动方式，以形线画的方式勾勒出所谓的纯线条，如：直线与曲线，而非物体的轮廓。万一真的要画造型画（figurative painting），会用色彩区域分别表现物体不同的立面，是以整个面的色块与阴影，而非轮廓式的线性草图来凸显立体感。色块交界处，线条会自然浮现，立 体性于焉产生。
当孩子学会以心灵情绪来看待色轮时，会将色彩与土（地）、水、火（温暖）、风（空气、光线）四种元素整合在一起，进入绘画里：紫与红之间为东，橙与红之间为南，绿与黄之间为西，蓝与绿之间为北；东南之间为火元素，西南之间为土元素，西北之间为风元素，东北之间为水元素。
〔补充说明：绿色只有在极度浓稠的状态下，才能展现植物的特性，这也是植物创造出绿色的方式（萌芽、生长方式growing 类似绿色的发音green）；但绿色并不是植物最根本的部分，植物的生命元素是红色：红色是植物生命力的表征，植物初期萌动的红色会慢慢在浓绿中死亡，剩下的绿色只是植物无生命力的形式而已。树干（本身也是大地）是抬升了的泥土/矿物元 素，树叶是风/光线/空气元素的创造，果实则是火/温暖（阳光、热力）的元素。用亮与暗和情感画出植物，而不是先入为主地使用色彩。〕
绘画时（不管画作的媒材为何），不要让孩子直接描绘物体客观、具体化的外型，反而是等待着形状无意识地从色彩中升起，允许色彩自行作用，这会帮助孩子与色 彩的关系真实起来。鼓励孩子用“对颜色的感觉”而不是用“仿真的观察、复制”来作画。另外，作画时也要尽量采用取自自然界的颜料，因为这种颜料在清晰度、 亮度、饱和度及与其他色彩的交互作用之间会反映出非比寻常的和谐。
早期的绘画课不要给与孩子黑色：黑色是顿止、是死亡，是浓稠度很高的吞噬及终结，会扼杀孩子萌芽的生命力。其实当各种色彩相遇时，自然就会碰撞出一种物质界杂陈的暗浊；如果孩子生命体在 健康的状态，就会本能地排斥或避开那种混浊，因为孩子灵性上还很澄澈，没那么深入物质界，那会造成他们直觉上不舒服的感觉。观察孩子画作中色彩的偏好与应 用，就能敏感觉察出孩子生命体是否出了偏差，需要协助。
